RocketBabyDolls

相對於發表的專輯歌曲，我一直覺得B-sides是一種很私密、很個人的告白，他不需要對商業價值妥協，也不用為歌迷品味負責。很多人說B-sides是挑剩的曲目，不值得去聽，但是是誰決定那值不值得聽？Everybody said? That’s bullshit!只有你自己可以決定，哪種音樂值得自己去聽。

Muse Hullabaloo Soundtrack

雖然這張B-sides是在第2張專輯後才發行，但是許多歌卻是在之前就已經誕生了，可惜的是，仍舊有很多歌曲並沒有收錄進來。

就像上面我對B-sides跟專輯點出的差異，撇開Showbiz的憂鬱跟Origin of Symmetry的深沉， 這張B-sides赤裸裸呈現出muse近乎偏執的瘋狂，以及對宇宙世界的執迷。

Force in是Origin of Symmetry殘缺的序章，他的音樂線條裡瀰漫著無重力的氛圍，一絲一絲地勾出人類對太空的幻想及恐懼，沒有歌詞僅有主唱低吟的歌聲，營造出有人相伴卻更加寂寞的氣氛。而在下一首Shrinking Universe，卻又毫不客氣地吼破這種令人透不過氣的窒息感，近乎病態的嗓音，也就活生生第展現出muse那種掩蓋不住的神經質。

Yes Please是很不容易接受的一首曲目，muse實驗性地將Queen跟Rage Against The Machine結合在一起，比起Origin of Symmetry中的Micro Cuts，更加地狂放艱澀。

Ashamed已經是muse在live演出曲目中outro riff的常客，乾淨俐落的音符，也清楚了解到Rage Against The Machine對muse影響的深遠程度。

如果你才聽過Hyper Music，那麼馬上接著聽到Hyper Chondriac Music，肯定是很有趣的經驗，一動一靜強烈的對比，其中所蘊含的情感，就像是濃烈的梵谷對上靜穆的塞尚，Hyper之所以Hyper，在於他對於情感無所保留的釋放，Hyper Chondriac，指的是在情緒蹺蹺板劇烈擺蕩的心理層面，相對於Hyper，Hyper Chondriac表現出情緒的暗湧，緩慢的音符底下，是緊緊壓抑的靜默。

這張CD絕對是張不討喜的專輯，但是少了商業性的著墨，就多了享受粗糙的俐落。

同場加映

沒有收錄的Jimmy Keane或是Hullabaloo之後的Fury、Easily，依照時間聽過來也是很有趣，従早期的青澀、到黑暗，又到略帶成熟的風格，也像他們專輯走向一樣，不同的是，B-sides感情更加原始。