Across the Universe《愛是唯一》－RocketBabyDolls

好像有一部翻譯起來很相似的電影叫做《曾經，愛是唯一》，這兩部片其實沒有干係，除了都是以音樂為主之外。

Across the universe，這電影很清楚了當，取了披頭四的歌名當片名，就是一部披頭四的電影，但卻不是傳記，而是借用了披頭四的歌曲，用33首歌詞串成的一部電影，聽起來很妙。

的確，這電影很妙。

時間設定在越戰時期的美國，男主角Jude卻是從英國偷渡遠度來美國大學尋找那個在二戰留情播種的父親，父親找到了但心情更加空虛，陰錯陽差下結識了一個對體制不滿的美國青年Max，跟著他回家過感恩節然後遇到美麗且滿腔熱情的女孩Lucy，接著燒起愛情的火花...不不不，還沒這麼快，這時候男女各有所主，標準的在錯的時間遇到對的人。

當天Max向家人宣佈他要休學離開長春滕體系大學，與沒有美國簽證的Jude結伴到了紐約闖蕩，住進一個在酒吧駐唱女搖滾樂手Sadie的家裡。從這裡開始，這部電影也正式進入了披頭四的世界。

Love, Peace and Rock'n roll.

60年代，二次大戰後搖滾樂漸漸地成長，嬰兒潮時期的小孩也漸漸成為社會中的青年，處於尋找自我與社會認同的世代，終於在搖滾樂中找到了片段的自我。他們篤信著"Make love ,not make war"。但是戰爭卻是持續地發生，Lucy失去了在遠方為正義而捐軀的男友。

然後，背著一把吉他的黑人Jojo踩著"Come togather"，經過幽暗的紐約街頭，加入了Sadie的家庭。他是愛的化身，只訴說音樂的語言，就像Jimi Hendrix，音樂就是他，而他就是音樂。

接著Lucy也到了紐約，愛情從這裡燃燒，這把火燒出每個人的寂寞跟慾望。

Sadie渴望成功、Jojo跟一個越南姑娘渴望Sadie的愛、Max渴望自由、Lucy渴望和平，而Judy尋求自己的渴望，諷刺的是，他們每個人都失望了。

Sadie向資本主義低頭，遇上一個在資本主義世界成功的搖滾樂手，走進超現實的夢境。在那裡，他們是花之子徜徉在大自然裡，無憂而快樂，但是從快樂的夢醒來，感傷卻是加倍。Jojo與越南姑娘注定失戀，挑戰體制的Max即將從軍，Lucy參加和平組織卻發現他們並不和平。而Jude在異鄉的困頓與失落終將壓垮了他，背了一身的傷回倒故鄉利物浦。遠在越南的Max，以及四分五裂的花之子。

然而這些絕望跟傷痛讓他們重新認識自己，之前的Jude不知為何而努力，直到他清楚他內心的缺塊是遺留在Lucy身上，他決定再回去那個曾是異鄉的故鄉，Sadie一行人也決定突破體制，向花之子民們唱出搖滾無罪，愛是救贖的真意。

在這部電影中，導演用了許多象徵性的意象跟角色，去刻劃這部電影的主題。

主角Jude來自披頭四的故鄉，連名字也是取自主唱約翰藍儂的兒子的名字。循著披頭四前進美國的步履也來到這塊逐夢之地，導演透過英國人的眼睛，成為觀看這時期的美國的鏡頭。

Max與Lucy各自代表極端的角色，Max是消極的反體制者，Lucy則是積極的反體制者。正好勾勒出越戰時期的美國青年世代，最鮮明的兩個族群。

Sadie與Jojo則是崛起的搖滾樂中的自由與愛，而和平呢，我想那個天真的越南姑娘，是個很合適的角色。

加上用歌舞劇的方式去呈現，理應這部片應該相當精采，不過不知到怎麼形容，我就是覺得有些"卡卡"的，不怎麼流暢。

第一就是Sadie投向資本主義遇到的那個歌手後發生的超現實夢境，給我的感覺相當地突兀，畢竟一整部片雖然有歌舞片的成分，但場景表現還是很接近現實街頭，但是一拉到這個場景上卻是非常的夢幻(BTW，而且還跟Queen of stone age的go flow MV超像)，或許你會說，這超現實的場景不就是要對照現實的殘酷嗎？我贊同，我只是覺得導演在這一段的處理不夠細膩，這有點像在塞上的畫展裡突然看到達利的畫作一般地詭異。

再來是，我一點都不喜歡女主角(Lucy)的歌聲，他的個性很堅強，但是他的歌聲跟歌曲卻太過溫暖，怎麼聽我都不滿意。

不過有些片段還是相當不錯的，像是Jude因為Lucy請同事幫忙，將同事的電視搬回家裡的那一幕，Jude發悶氣把自己關進房間後，利用草莓它鮮紅的汁液，將怒氣跟不安表現出來，也帶出那個草莓的標籤的來由意義，同時鮮紅的草莓也是戰爭的鮮血，以正義糖包裡的炸彈。

重點是，背景音樂配上披頭四的Strawberry field更是絕妙。